GUCCI在上海打造了一座限定“情绪乐园”壮

发布时间:2022-02-24 聚合阅读:
从罗马的古堡到东京的街头,乘坐诺亚方舟穿越星际迷航……GUCCI古驰有一百种方式让你爱上看广告!GUCCI创立100周年,创作总监亚力山卓·米开理(Alessa...

从罗马的古堡到东京的街头,

乘坐诺亚方舟穿越星际迷航……

GUCCI古驰有一百种方式让你爱上看广告!

GUCCI创立100周年,

创作总监亚力山卓米开理(Alessandro Michele)

重解往季的广告大片,

以一场为期2个月的展览来总结

GUCCI 6年来超越时间的美学探险。

标志性的古驰花园粉装点的帘幕入口,一场米开理策划的梦幻之旅等待开启。

“在这过往六年的冒险之旅中,让我觉得最有意思的是邀请大家跨越丰富的想象力、生动的创作叙事、未知,以及与灵光交织的那些诗意时刻。于是,我以古驰的往季广告创意为原型构建出一个情绪游乐园,因为这是探索我的幻想之境最直观的路径。”

——亚力山卓米开理

#ROOM1

时空总控 Control Room

米开理在这场展览里共设置了17个房间,每一次穿行,都将会是一场关于GUCCI在不同的时空里与自我和幻想错落交织的文化盛宴。

这个布满“监视器”的蓝色房间,就像www.xfxnbz.cn是操控你这场奇幻之旅的预演室,每一个屏幕里,放映着GUCCI过往精彩的广告大片,稍作停留、先预习一遍,因为此后的房间满满都是知识点。

#ROOM2

好戏登场ShowTime

2019 SS

拉开蓝色的丝绒幕布,一场“好戏登场”。两年前,GUCCI 2019春夏系列,将50、60年代的歌舞剧作为故事背景,让模特们穿上GUCCI新品,重新演绎《娱乐至上》(1954年)、《雨中曲》(1952年)中的经典片段,向名人文化的起源及好莱坞音乐剧黄金时代致敬,同时聚焦昔日为人带来欢笑的娱乐精神。

间将《娱乐至上》的舞台搬至现场,呈现台前耀眼瞬间的同时,也保留了幕后的一桩一木架起幻想的状态,展览用这段极为标志性的米开理式戏剧开场,让你一下子抓住6年来GUCCI深化的精髓,永远不从一面讲故事。

#ROOM3

放马过来 Of Course A Horse

2020SS

马衔扣、马肚带、马术装备……“马”在以马具起家的GUCCI品牌内核里一直有着重要的地位。2020年的春夏系列,米开理与电影《龙虾》的导演Yorgos Lanthimos合作拍摄一支以马为主角的广告大片,以洛杉矶为背景,在海滩、厨房、洗车场或街道上,用略显荒诞的故事来呈现人类与马之间的亲密关系。

当人接近装置时,C位的马尾就会向你亲切摆动。

在“放马过来”的房间里,一座似马似人的机械装置作品赫然立于中央,装置的“三头六臂”用带着GUCCI经典“马”元素的产品装饰,屏幕里不断轮播着2020春夏的广告大片,借此宣告GUCCI的时尚态度:打破常规,表达真我。

#ROOM4

舞动灵魂 Soul Scene

2017 PF

如果无法判断这金属彩条的背后是什么,也许隐约传来的灵魂音乐可以给你一点灵光。

你是否还记得2017年GUCCI早秋大片里的那群个性舞者,身着GUCCI华美服装的青年们,在舞池中脚踩即兴舞步,在拍手和旋转中感受身体和情绪的释放。这是米开理描绘的60年代英格兰北部灵魂音乐氛围,向当时盛行的马里俱乐部文化致敬。第四个房间就将这个曼妙的夜晚重现,定格他们不发一言、用行动表达态度的自信姿态。

#ROOM5

叛逆心室 Rebellious Romantics

2016SS

2016年,一群躁动的青年在柏林城市的角落出没,也许是某座大楼的天台、购物中心的自动扶梯,或是风格俱乐部的洗手间……这是GUCCI 2016年春夏系列的广告画面,以一种奇异而魔幻的姿态将这些私密的瞬间记录下来。

男女主角的装束为上海专场特别换上了更有东方韵味的印花套装。

“叛逆心室”重现了柏林风格俱乐部洗手间里那一幕充满故事性的瞬间,那对即将回归舞厅的男女,在重新舞动之前,身体和心里都在发生着哪些转变?

PS:进入时,别打扰到小隔间里的秘密。

#ROOM6

派对记忆 Come As You Are _ RSVP

2020Cruise

米开理叙述的精妙之处便在于,他从来不止关注华丽的表面。在一场奢华的派对之后,哪些记忆被丢弃?哪些身份不再存留?……一切关于自我的存疑在谢幕之后,在“杯盘狼藉”之中得以发现。

Federici夫人的王冠被郑重其事地存放在这个承载着派对记忆的空间里,似乎在有礼而专注地凝望着客人们的遗留物,回温派对的精彩瞬间。

“Gucci本就是一场派对,人人都是受邀嘉宾”,这个发生于2020年的时装故事——Gucci Cruise,带我们走进罗马沙龙女王Marisela Federic的私人领地,通过这派对之后遗留的痕迹,去感受那个享乐年代里,艺术实验与青年文化的重生。

#ROOM7

花悦仙境 In Bloom

走进“花悦仙境”,Gucci Bloom便已用她独特的气味先入为主了。作为米开理为 GUCCI打造的第一款女性香水,当然值得拥有自己一个独立的空间,被繁花环绕的腊叶印沙发以及依靠在沙发上的“撞衫”裙装,都将GUCCI多年来标志性的创意灵感串联起来,带你穿越进入Dakota Johnson、Petra Collins和Hari Nef的浪漫茶歇时刻。

#ROOM8

异星传奇 Gucci And Beyond

2017FW

如果说“舞动灵魂”、“叛逆心室”是米开理对城市文化的深刻认识,那么进入“异星传奇”里的世界便能见到米开理另一侧大脑的活跃。这组以风靡50、60年代的科幻小说以及经典的科幻影集《星际迷航》为背景而创作的2017秋冬系列广告大片场景,让展览的兴奋值又攀升了一点。

恐龙在地球上咆哮、人类与外星生物交流接触、UFO准备撤离,上面也许正带着对新旧世界的多元认知,向更遥远的外太空飞去……当广告大片里的奇幻场景重现,你才知道,在米开理的设计里,没有什么是无法实现的。

#ROOM9

酒神舞会The Dionysus Dance

2016Cruise

“酒神舞会”的空间里面将雄狮城堡精美的壁纸带到上海,重现那座历史建筑浪漫迷人的气息。

在“酒神舞会”里,我们一不小心就会被带入到Gucci创造的视觉迷宫中。十几面用镜子组合成的影像墙,不断重现Gucci 2016早春系列广告大片里,在佛罗伦萨雄狮城堡里少男少女们舞动的场景。

“我的作品中弥漫着浪漫主义色彩,传递一种更为微妙,更为高雅,触及不同维度的美学设计理念,而非只是单纯的性感”,不停旋转的屏风和相互反射的镜面以一种奇幻的方式转述着米开理对时尚的理解,用舞蹈这样一种对欢乐最为纯粹的感知方式来分享他的天马行空。

#ROOM10

迷离之夜Tokyo Lights

2016 FW

热爱东方文化的米开理,在2016年带着Gucci的秋冬系列走上东京的街头,从极具东方特色的茶馆,漫步到柏青哥的客厅,魔幻的霓虹灯光里交织着时代特有的声音,每一个画面里都是饱含着面对生活的能量和热情。

这个极富代表性的大片场景也在上海展览中心中被重现,在一段变幻莫测的光影走廊中,声名远扬的“暴走卡车”(Dekotora)成为这场东京之旅的视觉重点,它快速将你带入到日本独特的定制文化氛围之中——人们渴望借助对物品的装饰来传递自己独一无二的个性,而这也是Gucci的态度之声。

#ROOM11

自我宣颜Gucci Beauty Network

在米开理宣扬的Gucci世界里,美从来都没有单一的标准。当他开辟Gucci的首条彩妆线,并抛出“要大胆、要亮眼、要魅力”的宣言时,那些敢于表达真我和个性的女孩,已被列入他的“美人名单”里。

最后,别忘了扫码试个色。

“自我宣颜”的影像屏里,不断播放着由朋克乐队Surfbort主唱Dani Miller 领衔出演广告大片,她标志性的teethgap正是米开理关于“保留瑕疵才是美的本质”的完美呈现。

#ROOM12

搜藏之家 Gucci Collectors

2018 FW

2018秋冬系列的广告大片的拍摄场地在一间特殊的精神病院,将场景设置于此的原因是,对于米开理来说,那些看起来“不太正常”的人,心里往往装着自己丰富的世界,于是“搜藏之家”就此诞生。

这里就像是一群收藏狂热爱好者的无边世界,从满墙的古董闹钟、处理细致的蝴蝶标本、奇趣多样的毛绒玩偶到完整的GG Marmont系列手袋,在多重的镜面反射之下,这群“怪人”的痴迷和热爱慢慢得以理解——那些在设计细节上所带来的乐趣,蕴藏着神奇魔力、难以言表。

#ROOM13

古驰方舟Gucci Gothic

2019 Cruise

“古驰方舟”里的麦草香气,将Gucci 2019早春系列广告大片里的神话世界带入现实。当穿行于空间之中,随着两侧屏幕里的年轻农场主人带着鸟兽踏过荒芜原野一路迁徙,我也跟着一同步入到那驶向为未来的诺亚方舟之中。

而这一刻,我们又不禁联想起米开理在古城阿尔勒的Alyscamps林荫道旁打造的2019早春大秀,那段充满奇异和鬼魅色彩的夜间行走,打开了汇集艺术与古文明的新维度。但丁曾在《神曲》中写道“白昼在离去,昏暗的天色使得大地上一切生物从疲倦中解脱。”再次与“古驰方舟”联结,你是否看到了米开理所讲述的天地自然“向死而生”的浪漫。

#ROOM14

奇幻乌托邦Gucci Hallucination

2018 SS

Gucci 2018春夏系列广告大片同时称得上是米开理的代表之作,他第一次放弃了真人实景的演绎,借由西班牙艺术家Ignasi Manreal的双手,勾勒了一场广告大片的视觉革命。

这个Ignasi Manreal打造的“奇幻乌托邦”,正如词源所表达的含义——“不可能的事情”,让那些汇集古今、融汇多元的视觉元素在同一个画面出现成为可能。米开理将这个虚构的世界变成壁纸,附着在一个矩形空间之中,用文艺复兴时期的叙事手法来讲述想象力的可贵。

找亮点:米开理也在手绘壁纸里夹带了一个私货,看出来是什么了吗?

#ROOM15

古驰时装屋 Gucci Pret A Porter

2019 FW

“古驰时装屋”并没有发生在时装屋里,而是借由地铁里的广告牌来重现GUCCI 2019秋冬系列广告大片。这套系列大片是米开理又一次的历史致敬,他通过一套完整的影像带观众一窥秀场背后的景象。

在米开理看来,时尚就是通过行动讲述故事,是一种物质与概念相交融并化平凡为传奇的实用主义智慧。这组时尚大片正是以丰富的叙事来阐述这一概念,通过现代的视角,寻古于今,将每一个经典诞生的瞬间珍藏,使之为自己代言。

#ROOM16

都会漫游者Urban Romanticism

2015 FW

你在等待地铁、乘坐地铁、离开地铁时,都在想些什么?米开理为Gucci拍摄的第一支广告大片成为这场梦幻之旅的终点,但似乎也帮我们带回到了他最初的“原典”,那个静谧的午后,故事中的“我们”在都市迁移中开始了一场短暂逃离的内心探索之旅,而时装也许便是一种逃离的方式。

#彩蛋ROOM 17

宠儿脱口秀 Talk Show

GucciBeloved

如果在等待下一班列车时等得有些不耐烦,不妨进入“宠儿脱口秀”和Jackie、Double G、Horsebit聊聊它们有趣的发展史。

这个特别的场景来自米开理特别设想的深夜脱口秀,这个虚构的对话节目将Gucci最为标志性的手袋们同Awkwafina、Dakota Johnson、Diane Keaton、Sienna Miller、Harry Styles以及Serena Williams等一众明星放在一起,并邀请James Corden来主持,尽显Gucci式的幽默。

最后,如果你还意犹未尽,将特别为佛罗伦萨Gucci Garden设计的印花周边带回家,也许还能留住这段有些迷幻的记忆。

展览中,米开理打破了一般回顾展纪年的叙事方式,就像在他的宇宙里,时间的概念并非线性而是此与彼时的交融相接。他说自己一直在“创旧”,但谁又能说现在的新不是新?所以的创作都有它最原始的范本,但每一个存在都是独特而不可复制的时刻,这场“古驰原典”(Gucci Archetypes)展便是最好的阐释。

古驰原典展(Gucci Archetypes)

策展人:亚力山卓米开理

展览时间:2021年5月28日-2021年8月1日

展览地点:上海市延安中路1000号上海展览中心东一馆一层

每日开放时间:10:00-20:00

最晚入场时间:19:00

每周三开放时间:10:00-17:00

温馨提示:6月22日因活动安排,将暂停开放一天

监制|Sugar

摄影 | 张伟豪 文字 | 孙佳慧

图片提供 | GUCCI

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